Dunia animasi komersial terdiri dari sejumlah bidang dan gaya. Kata “animasi” adalah istilah umum yang mencakup hampir semua hal yang memiliki motion-an. Namun, satu bagian dari animasi membingungkan bagi sebagian orang, meskipun itu ada di sekitar kita di era digital: motion graphic. Ini sangat umum sehingga hampir tidak terlihat — tetapi ini adalah alat yang sangat kuat dalam hal animasi komersial.

Dalam artikel wawasan ini, saya akan menjelaskan apa itu motion graphic, sejarahnya, apa yang membedakannya dari jenis animasi lainnya, dan pentingnya dalam industri periklanan dan desain saat ini.

Dari Desain Statis ke Grafik Gerak

Motion Graphic berarti Grafik yang bergerak atau tidak statis. Ini adalah definisi paling sederhana yang bisa Anda dapatkan. Sering kali, motion graphic juga disebut Motion Design, membuat hubungan antara motion dan elemen desain lebih mudah dipahami. Motion graphic adalah tentang membawa pengetahuan desain ke media baru dengan menambahkan elemen waktu dan ruang ke dalamnya — yaitu menciptakan grafis gerak.   

Tetapi menghidupkan elemen desain bukanlah tugas yang mudah. Tidak seperti bidang animasi lainnya, Anda tidak memiliki cara yang ditentukan sebelumnya atau “alami” untuk menganimasikan sesuatu. Misalnya, dalam animasi sel tradisional (seperti film Disney), Anda dapat menggunakan referensi tanpa akhir dari alam untuk menganimasikan sosok manusia atau hewan. Namun dalam Desain motion, tidak ada referensi alami tentang bagaimana bentuk, tipografi, dan kisi-kisi grafis gerak. Untuk alasan ini, desainer motion mempelajari semua jenis grafis gerak, akselerasi, dan kecepatan. Dengan menggabungkan semua variabel tersebut, mereka dapat menghidupkan elemen desain dengan cara yang lebih manusiawi, dan mampu terhubung dengan pemirsa.

Sejarah Motion Graphic

Sebelum motion graphic ada, ada masanya karya-karya Desain Grafis hanya bekerja dalam format yang datar. Waktu di mana gambar ber-motion sama dengan kartun Walt Disney tradisional. Namun dengan kemajuan perfilman, terutama pada judul-judul pembuka, muncullah Motion Design. 

Pada tahun 1940-an, motion graphic lahir melalui karya eksperimental Oskar Fischinger dan Norman McLaren. Pada 1950-an, desainer luar biasa seperti Saul Bass, Maurice Binder, dan Pablo Ferro membawa motion graphic ke mata publik secara besar-besaran.

Film-film yang digarap oleh para seniman tersebut masih menjadi referensi dan inspirasi utama bagi banyak Desainer Grafis motion dan pakar perfilman. Karya mereka mewakili pendekatan yang tak terduga dan kreatif untuk mengatur suasana hati penonton, menciptakan kegembiraan, dan memperkenalkan informasi teknis tentang film, seperti perusahaan produksi, sutradara film, aktor, dan banyak lainnya. Cara baru bermain dengan kata-kata dan elemen grafis yang belum pernah dilihat orang sebelumnya adalah titik masuk untuk popularitas motion graphic lebih lanjut, mencapai bioskop dan TV arus utama.

Motion graphic sangat terkait dengan kemajuan teknologi, sehingga secara alami, evolusi mereka saling terkait. Dalam beberapa tahun terakhir, kemajuan perangkat lunak desain dan animasi memungkinkan motion graphic menjadi lebih mudah diakses bagi mereka yang ingin belajar atau memproduksi. Pada saat yang sama, layar di mana-mana di sekitar kita telah menciptakan lebih banyak peluang untuk mendesain dan, akibatnya, menganimasikan konten. Dari mobil kami hingga papan reklame, lemari es pintar kami, dan telepon di saku kami, hari ini semuanya menggunakan grafik motion.

Penggunaan Motion Graphic Saat Ini

Perkembangan teknologi dan kehadiran layar di beberapa perangkat dalam kehidupan kita memperluas jangkauan penuh penggunaan motion graphic. Apa yang sebelumnya digunakan hanya untuk memperkenalkan informasi teknis dan mengatur mood untuk sebuah cerita, kini melayani berbagai tujuan.

Di televisi, Motion Design digunakan dalam pembukaan acara TV, sebagai merek video saluran, dan untuk memperkenalkan informasi dengan bumper, sepertiga bagian bawah, dan banyak lainnya. Itu juga dibangun ke dalam layar perkiraan di berita dan di latar belakang virtual mereka. TV telah menggunakan motion-an sejak awal, dan telah menjadi bagian integral dari identitasnya, membantu membuat saluran atau acara tersebut menjadi berkesan.

Dengan kemajuan situs web dan aplikasi, motion-an telah memainkan peran penting dalam membantu membangun pengalaman antarmuka yang lebih baik melalui area khusus UX Motion Design.

Ketika berbicara tentang periklanan, terutama media sosial, grafik motion benar-benar bersinar dalam segala hal mulai dari iklan yang kompleks, berdasarkan cerita, hingga posting Instagram animasi sederhana. Ini adalah alat yang hebat untuk membantu perusahaan menonjol dari yang lain.

Penggunaan lainnya mencakup semuanya, mulai dari menu animasi di rantai makanan cepat saji hingga tanda yang diproyeksikan di bandara dan di acara-acara. motion digunakan di mana-mana, dan setiap situasi mengeksplorasi potensinya pada tingkat yang berbeda.

Bagaimana Memikirkan Motion

Abstraksi

Ketika memikirkan sebuah karya, ini bukan tentang menjadi literal dan lebih banyak tentang ekspresi dan abstrak yang dapat Anda buat untuk menyampaikan sebuah ide. Secara alami, desain motion tidak bergantung pada karakter untuk tampil dengan baik. Penggunaan metafora visual adalah sekutu yang hebat untuk video motion yang kuat.

Irama

Dalam hal motion-an, kecepatan aksi dan transisi adegan sangat penting untuk video grafis motion yang bagus. Ini tentang menguasai ruang dan waktu. Ritme berasal dari perbedaan kecepatan dalam aksi di berbagai momen animasi. Motion-an yang lebih halus, dengan durasi yang lebih lama, dapat membawa rasa damai, sementara tindakan cepat dan banyak transisi berbicara dengan sesuatu yang lebih energik. Kombinasi dari semua itu dalam satu video membantu menciptakan ritme dan menghasilkan klimaks. Motion-an adalah bahasa; itu menceritakan sebuah cerita sendiri dan memberdayakan pesan. 

Membaca Waktu

Motion bukan hanya tentang motion-an yang elegan dan ritme yang luar biasa. Aspek penting lain dari motion adalah waktu membaca. Ini berarti bahwa setiap teks dan tindakan di layar harus memiliki waktu yang tepat untuk memungkinkan pemirsa membaca dan memahami apa yang terjadi. Banyak hal yang terjadi dalam waktu singkat dapat tampak kacau dan mengakibatkan kesalahpahaman.

Pada akhirnya, motion graphic adalah bidang animasi yang luar biasa yang popularitasnya terus meningkat seiring waktu. Memahami penggunaan dan kemungkinannya yang khas dapat menghasilkan ide-ide inovatif. Ingat bahwa motion graphic berarti lebih dari sekadar motion-an yang bagus; itu menggabungkan desain dengan komunikasi dan menghidupkan karya.