Ingin meningkatkan kualitas gambar Anda? Berikut adalah cara meningkatkan fotografi dengan tujuh pendekatan yang jarang dibicarakan, tidak melibatkan pengaturan atau komposisi kamera, yang dapat membantu Anda membawa fotografi Anda ke tingkat berikutnya.

1. Serendipity Bukanlah Kebetulan

Menurut kamus Merriam-Webster, serendipity adalah “kemampuan atau fenomena untuk menemukan hal-hal yang berharga atau menyenangkan yang tidak dicari.” Itu jarang terjadi dalam fotografi. Salah satu keterampilan terbesar, namun tersulit, untuk dipelajari adalah tetap diam dan menunggu foto datang kepada Anda. Jika Anda berkeliaran mencari gambar, maka Anda akan mencari waktu yang lama sebelum Anda mendapatkan bidikan yang bagus. Anda pasti akan, dan tanpa sadar, melewatkan aksi yang terjadi di mana Anda berada 10 menit sebelumnya.

Ini masalah probabilitas. Hal-hal menarik dan fotogenik terjadi secara acak dan jarang terjadi di semua lokasi. Jadi, jika Anda berjalan-jalan mencari bidikan, Anda tidak mungkin berada di tempat yang tepat pada waktu yang tepat, melihat ke arah yang benar, dengan kamera Anda siap dan siap. Alih-alih, temukan lokasi dan tunggu saat yang tepat itu datang kepada Anda.

Fotografer satwa liar adalah ahlinya. Mereka duduk dengan tenang di tempat persembunyian burung atau di dekat liang dan menunggu makhluk itu muncul. Melakukan kesalahan melalui hutan hanya akan membuat satwa liar melarikan diri atau menyembunyikan diri dalam ketakutan.

Hal yang sama berlaku untuk sebagian besar genre fotografi. Jika fotografi jalanan adalah kesukaan Anda, temukan latar belakang yang bagus, berbaur dengan lingkungan, dan tunggu sesuatu yang menarik terjadi di sana. Demikian pula, jika Anda suka memotret lanskap pagi hari — dan biasanya itu adalah waktu terbaik untuk memotret lanskap — maka survei di mana Anda harus berdiri dan menunggu cahaya sempurna dari matahari terbit untuk melirik batu atau pohon itu. Ini merupakan salah satu cara meningkatkan fotografi Anda.

2. Meningkatkan Fotografi dengan Perencanaan Matang

Anda juga meningkatkan peluang mendapatkan foto yang Anda incar dengan perencanaan. Saya memiliki kegemaran untuk menangkap gambar bulan purnama atau matahari terbit di belakang sebuah pulau di lepas pantai tempat saya tinggal. Dari 13 atau lebih peristiwa dalam setahun saat bulan purnama terbit, biasanya ada empat kali saat bulan purnama terlihat dan tidak tertutup awan. Akibatnya, saya memiliki peluang 30,7% untuk mendapatkan bidikan. Jika saya muncul di mana saja kapan saja di sepanjang garis pantai, kemungkinan mendapatkan bidikan yang bagus akan berkurang menjadi nol. Saya harus merencanakan.

Pertama, saya menggunakan aplikasi untuk mengidentifikasi dimana benda-benda langit itu akan terbit dan pada jam berapa. Saya kemudian membuka Google Earth untuk mencari tahu di mana saya harus berdiri, terkadang mengunjungi lokasi terlebih dahulu. Itu membantu saya memilih lensa panjang fokus apa yang harus saya masukan ke kamera saya — lokasi saya bisa di mana saja dari satu hingga tiga mil dari pulau tergantung pada waktu tahun — dan saya memeriksa ramalan cuaca.

Perencanaan ini tidak terbatas pada daratan dan bentang laut. Berdiri di tempat yang salah sehingga orang yang Anda potret menyipitkan mata ke matahari, atau melewatkan sinar matahari yang sama menangkap mata burung, atau membuatnya bersinar dari arah yang salah, membuat fitur bangunan terlihat datar, maka gambar Anda akan menjadi manja.

Jadi, cara meningkatkan fotografi sebelum Anda mulai memotret, survei lokasi: lihat dari mana datangnya cahaya, verifikasi arah angin, cari gangguan potensial, periksa apa yang terjadi pada pasang dan ombak, lihat apakah ada sesuatu yang tampak tidak diinginkan dalam bidikan, dan pertimbangkan variabel lokal lain yang mungkin berlaku.

3. Kenali Subjek untuk Meningkatkan Fotografi

Setiap lokasi dan setiap subjek memiliki fitur uniknya sendiri yang harus Anda ketahui. Banyak fotografer jalanan yang baik akan mencari latar belakang dan memvisualisasikan bidikan yang mereka inginkan. Mereka kemudian akan menunggu orang yang tepat, melakukan sesuatu yang menarik yang sesuai dengan visi mereka, untuk mengembara ke dalam bingkai dan menyelesaikan gambar.

Sementara itu, fotografer satwa liar akan mempelajari dan memahami perilaku makhluk. Mereka tidak hanya akan tahu di mana harus berada pada jam berapa, tetapi mereka juga akan tahu bahwa burung lepas landas dan mendarat di angin. Mereka memahami bahwa gerakan tertentu akan menunjukkan bahwa seekor binatang akan lari atau burung itu akan terbang ke sayap. Antisipasi untuk menangkap “momen yang menentukan”, seperti yang disebut oleh Henri Cartier-Bresson, diciptakan oleh kombinasi perencanaan dan spontanitas, ditambah kemampuan untuk mengantisipasi apa yang akan dilakukan subjek. Antisipasi yang berhasil hanya datang dari mempelajari dan mempelajari perilaku subjek.

4. Asah Keterampilan Anda Secara Metodis

Saat Anda mendapatkan foto Anda di rumah, tunggu beberapa hari sebelum melihatnya. Kesenjangan itu akan memberi Anda pemisahan emosional dari pemotretan, memungkinkan lebih banyak objektivitas. Kemudian, analisis mereka.

Apa yang Anda sukai dari tembakan itu? Apa yang tidak berjalan sebaik yang Anda harapkan? Haruskah Anda memilih pengaturan eksposur yang berbeda? komposisinya bagus? Anda fokus pada tempat yang tepat? Apakah subjeknya menarik? Bagaimana dengan kondisi cahaya? Sudahkah memotretnya saat cahaya berada di arah yang benar? Apakah ada gangguan yang tidak diinginkan di latar belakang? Apakah Anda cukup dekat?

Jangan hanya mencari apa yang salah; pertimbangkan apa yang Anda lakukan dengan benar juga. Tuliskan kritik Anda. Selanjutnya, keluar dan potret subjek yang sama lagi, perbaiki hal-hal yang salah, dan ulangi hal-hal yang berhasil. Ulangi proses itu sampai Anda menyempurnakannya. Pada waktunya, itu akan menjadi sifat kedua.

Ketika Anda mengetahui subjek itu, simpan keterampilan itu. Kemudian, lain kali Anda keluar, cobalah memotret subjek yang berbeda. Analisis gambar-gambar itu dengan cara yang sama. Sedikit demi sedikit, Anda akan membangun portofolio keterampilan fotografi untuk digunakan dalam situasi apapun.

5. Persiapan yang Tepat

Daripada hanya pergi keluar dengan kamera Anda, putuskan apa yang akan Anda potret. Kemudian, siapkan kit yang Anda perlukan untuk itu: pilih lensa yang tepat; pastikan baterai terisi dan kartu memori kosong; jika perlu, pasang plat pelepas cepat tripod Anda ke kamera; periksa baterai dan pengaturan flash Anda; dan atur kamera ke mode pemfokusan, pengukuran, dan pemotretan yang tepat. Tinggalkan semua yang lain disimpan, karena Anda tidak membutuhkannya. Pada pemotretan, jumlah peralatan dan persiapan yang minimal ini akan membantu Anda berkonsentrasi untuk mendapatkan satu bidikan yang sempurna. Anda tidak akan terganggu saat menukar lensa atau mengubah pengaturan kamera di lokasi.

6. Jangan Ambil Kamera

Itu menceritakan kembali lelucon lama. Tetapi kenyataannya adalah bahwa kita fotografer harus menjadi kedua orang itu. Tentu saja, kita harus tahu cara menggunakan kamera kita. Namun, kita juga harus memperhatikan dunia dan semua keajaibannya dengan mata fotografer yang melihatnya dengan cara yang tidak dilihat kebanyakan orang. Jika kita tidak bisa melihat dunia dengan kekaguman yang menakjubkan, bagaimana kita bisa menggambarkannya dalam foto kita? Akibatnya, terkadang, kita harus meninggalkan kamera kita.

Sama seperti semua orang terpaku pada ponsel cerdas mereka, melewatkan apa yang terjadi di dunia sekitar mereka, hal yang sama dapat terjadi saat membawa kamera Anda. Jika Anda ingin mencapai 10.000 langkah Anda, ambil itu sebagai kesempatan untuk mengamati dan menikmati dunia dan tidak terganggu oleh kamera Anda. Sebaliknya, perhatikan saja apa yang terjadi di sekitar Anda. Lihatlah bagaimana cahaya bermain di atas lanskap pada waktu itu. Temukan pohon tempat tupai biasanya duduk atau tempat teman lama berbagi gosip.

Pikirkan tentang gambar yang akan Anda ambil, dan kemudian, kembali lagi nanti dengan kamera Anda dan potretlah.

7. Istirahat Dari Fotografi

Dulu, saya belajar sendiri bermain gitar. Sampai hari ini, saya tidak terlalu baik, tetapi saya menikmatinya. Saat itu, ada satu lagu yang saya tidak bisa dapatkan dengan jari saya. Selanjutnya, saya memiliki istirahat yang dipaksakan. Saya jauh dari rumah dan gitar saya selama seminggu. Ketika saya kembali, saya mengambil gitar saya dan memainkan lagu itu tanpa kesalahan. Secara tidak sengaja, saya telah menemukan teknik belajar yang disebut inkubasi. Itu melibatkan istirahat panjang — bisa dari beberapa jam hingga beberapa hari — dan membiarkan pikiran bawah sadar bekerja di dalamnya. Teknik itu bekerja dengan pemecahan masalah dan dengan meningkatkan kegiatan kreatif, seperti bermain gitar dan fotografi.

Kesimpulan

Saya harap Anda menemukan satu atau dua dari cara meningkatkan fotografi yang layak dipertimbangkan dan akan mencoba beberapa untuk melihat apakah mereka bekerja untuk Anda. Tolong beritahu saya jika Anda melakukannya.

Apakah Anda memiliki tips yang dapat Anda bagikan yang tidak melibatkan pengaturan kamera atau teori komposisi yang dapat membantu orang lain meningkatkan diri? Akan sangat bagus untuk mendengar tentang itu juga.