Fotografi makanan telah mengambil kehidupan baru dalam beberapa tahun terakhir. Tidak lagi hanya menyimpan buku masak dan menu di restoran murah – media sosial telah menjadikan fotografi makanan salah satu genre paling populer dalam bentuk seni, dengan memasak (dan bahkan makan) makanan seringkali menjadi yang kedua. 

Situasi penguncian saat ini membuat fotografi makanan menjadi pilihan yang lebih menarik bagi fotografer yang frustasi karena tidak dapat pergi ke dunia nyata. Dengan sedikit lebih dari kit kamera inti dan permukaan dapur Anda, Anda dapat membuat beberapa bidikan yang benar-benar terlihat lezat. 

Sementara prinsip-prinsip umum memiliki banyak kesamaan dengan fotografi benda mati dan fotografi produk, memotret makanan memiliki banyak jebakan tersendiri. Either way, Anda akan membutuhkan dasar yang kuat dari teori dan teknik fotografi – dan tentu saja latihan menjadi sempurna! Sama seperti memasak hidangan favorit Anda, mendapatkan semuanya dengan benar bisa menjadi jauh lebih rumit daripada yang terlihat.

Untuk membuat Anda berada di jalur yang benar dalam menangkap kreasi kuliner Anda, kami mampir ke dapur bersama fotografer makanan profesional Ewen Bell untuk memeriksa peralatan dan keterampilan utama untuk mendapatkan bidikan yang memanjakan mata sekaligus memanjakan mata. perut…

1. Bekerja dalam cahaya yang baik

Kesalahan paling umum adalah mencoba memotret makanan yang indah dalam cahaya yang buruk. Kamera melihat cahaya, bukan subjek, bahkan saat subjeknya bagus! 

Fotografi makanan selalu dimulai dengan cahaya. Cahaya yang sempurna lembut, berlimpah dan miring. Anda ingin banyak cahaya untuk dimainkan, tetapi Anda pasti tidak ingin sinar matahari langsung mengalir ke tempat kejadian; itu terlalu keras dan terlalu kontras. Meja terbaik di restoran memiliki tempat duduk dekat jendela, dengan cahaya matahari yang cerah di luar dan hanya cahaya yang disaring yang masuk. 

Skenario ini mengubah jendela menjadi softbox besar, mengisi meja dengan cahaya berguna yang menawarkan berbagai sudut pengambilan gambar. Titik awalnya adalah memotret pada sudut melintasi sumber cahaya. Malaikat itu memberikan kontras yang cukup untuk mengungkapkan detail dalam pemandangan, dan memunculkan warna. Anda tidak perlu mengisi sisi berlawanan dari pemandangan dengan papan pantul, atau mengisi flash, karena Anda dapat mencerahkan area yang kurang terang dari gambar mentah saat Anda memproses file – seringkali lebih cepat dan lebih tepat untuk menghaluskan- menyetel file mentah daripada mencoba membuatnya sempurna di dalam kamera. 

Saat Anda mengubah sudut Anda, Anda menciptakan kualitas cahaya yang berbeda untuk pemandangan. Semakin banyak Anda membidik ke dalam cahaya, semakin kontras dan drama yang Anda bangun. Kekayaan warna berkurang, kulit hitam mengeras dan beberapa area bahkan mungkin pecah, dan itu dapat diterima untuk tujuan gaya, jika drama adalah apa yang Anda cari. 

Atau, saat Anda mengubah sudut agar cahaya datang sedikit lebih banyak dari belakang Anda, pemandangannya lebih terisi dan kontrasnya merata. Dengan mengontrol sudut pengambilan gambar relatif terhadap jendela, Anda juga mengontrol kontras dan warna – bahkan saat cahaya sangat, sangat lembut. 

Tidak masalah betapa menakjubkan makanan Anda terlihat di piring jika cahayanya tidak bekerja untuk Anda – makanan yang baik dalam cahaya yang buruk akan menghasilkan foto yang gagal. Di sisi lain, dalam pencahayaan yang tepat, hampir semua pemandangan dapat dibuat agar terlihat mengundang.

2. Mengedit Foto 

Perawatan file Raw Anda sama pentingnya dengan bidikan. Warna yang paling alami sering kali dihasilkan dari kejenuhan yang mudah, atau bahkan sedikit menariknya; jika Anda kesulitan dengan keseimbangan warna, kemungkinan saturasi Anda terlalu tinggi. 

Dalam cahaya yang sangat datar, Anda mungkin perlu sedikit membenturkan kontras untuk memberikan kekerasan pada tepi – menambahkan kontras hanya pada ujung hitam histogram akan membantu mempertahankan nada di tempat lain dalam pemandangan. 

Selain itu, detail bayangan dapat diangkat untuk menyeimbangkan pemandangan. Pastikan untuk menggunakan penyesuaian selektif untuk menambahkan eksposur atau lebih banyak detail bayangan jika elemen penting hilang dalam bayangan.

3. Flash Light

Masalah dengan mengandalkan cahaya alami saat memotret makanan adalah tidak selalu begitu alami. Cetakan warna dapat dilemparkan ke seluruh pemandangan oleh pepohonan di luar, lampu interior dapat menambah bintik-bintik warna pada ruangan, dan pergerakan awan sepanjang hari dapat menyebabkan perubahan dramatis pada kontras dan suhu warna. 

Anda tidak akan pernah mendapatkan cahaya putih bersih yang bagus kecuali Anda membawa sendiri. Perlengkapan flash akan membawa konsistensi pada fotografi Anda dan mengurangi upaya pemrosesan. Strobo yang andal memberikan warna dan kuantitas cahaya yang tepat dari satu bingkai ke bingkai berikutnya. Jika Anda merekam konten selama beberapa hari tetapi membutuhkan tampilan dan nuansa setiap frame agar konsisten, maka flash studio adalah cara yang tepat. 

Selain sangat praktis dan andal, setelah Anda mengendalikan peralatan flash, Anda bebas untuk berkonsentrasi pada kreativitas Anda. Skala sangat penting di sini. Sama seperti kami menikmati lembut, berlimpah, cahaya miring di kursi jendela restoran, kami mencoba untuk mencapai hasil yang sama di studio. 

Diperlukan softbox besar, didukung oleh sumber cahaya yang cukup mumpuni. 100W flash lebih dari cukup untuk memotret pemandangan meja dan mengeluarkan momen inspirasi di dalamnya. 

Flashgun bertenaga baterai dapat melakukan pekerjaan itu, tetapi Anda akan menghabiskan baterai, dan mereka sangat lambat untuk beregenerasi saat daya terkuras. Dengan harga yang sama dengan flashgun yang layak, Anda dapat membeli kit monoblok yang menawarkan unit plug-in dengan penerima inbuilt; cukup sambungkan ke daya listrik dan selipkan unit pemicu ke kamera Anda, dan Anda siap untuk pergi. 

Sumber cahaya yang andal sangat penting, dan begitu juga pertimbangan bagaimana Anda ingin membentuk cahaya. Softbox untuk fotografi makanan harus sangat besar, dan menawarkan difusi internal dalam jumlah besar. Anda perlu mendekatkan softbox ke tempat kejadian, sedekat mungkin untuk menjaga agar cahaya tetap menyebar. 

Jika kotak pembentuk cahaya Anda tidak cukup lembut, dan terlalu banyak kontras yang masuk ke pemandangan, cukup tambahkan layar difusi tambahan antara makanan dan lampu kilat.

4. Stop motion

Pencahayaan yang konsisten dari peralatan flash studio sangat cocok untuk membuat klip stop-motion pendek dari perakitan langkah-demi-langkah atau penyajian hidangan. 

Kunci kamera pada tripod, dan kunci fokus dan eksposur – Anda perlu ini sama untuk setiap adegan. Buat penyesuaian kecil di antara bingkai untuk meniru adegan yang sedang bergerak. 

Proses file mentah dengan sempurna sebelum Anda mengeluarkan bingkai individual, lalu bawa gambar diam ke alat pengeditan video Anda, menggunakan transisi lembut untuk menghaluskan gerakan.

5. Fokus di Titik 50mm

Bidang pandang dari lensa 50mm adalah titik manis untuk fotografi benda mati, termasuk makanan. Saat bidang pandang Anda menjadi lebih lebar, seperti 35mm, Anda mulai mendapatkan masalah perspektif, dan semakin lebar Anda memotret, semakin dekat yang Anda butuhkan, yang dapat semakin membesar-besarkan perspektif. Juga menjadi sulit untuk mengontrol latar belakang dengan lensa yang lebih lebar; Anda tidak selalu ingin seluruh ruangan ditarik ke dalam bingkai. 

Mempersempit bidang pandang dengan lensa telefoto juga bisa menjadi masalah. Panjang fokus yang lebih panjang, seperti 100mm, akan memampatkan pemandangan – Anda bisa kehilangan kesan kedalaman, dan komposisi Anda bisa terlihat datar. Lensa yang lebih panjang juga menciptakan masalah logistik saat Anda bekerja di ruang terbatas, karena Anda mungkin tidak memiliki ruang untuk mundur cukup jauh untuk mengambil gambar. 

Semuanya bekerja jauh lebih baik ketika Anda mulai dengan 50mm. Jika Anda memotret pada sensor full-frame, keuntungan lain dari 50mm adalah ada banyak bilangan prima yang terjangkau di pasaran. 

Aperture f/2 sangat ideal, dan sangat menggoda untuk menggunakan 24-70mm f/2.8 jika Anda sudah memilikinya, tetapi Anda tidak akan t menikmati efek penuh dari lensa prima pada f/2 – dan Anda juga harus berurusan dengan lensa besar dan kikuk yang dapat menghambat proses kreatif Anda. 

Lensa yang setara untuk kamera APS-C adalah 35mm f/1.4, atau untuk kamera micro four thirds 25mm f/1.4. semakin kecil sensor kamera Anda, semakin besar kedalaman bidang yang Anda dapatkan pada f-stop tertentu, jadi Anda mungkin ingin bereksperimen dengan beralih ke f/1.4 alih-alih f/2 dengan bodi kamera yang lebih kecil ini. Perbedaan antara f2 dan f/2.8 signifikan untuk bokeh latar belakang, dan bahkan lebih jelas pada f/4. 

Memotret dangkal adalah tentang membawa perhatian ke satu elemen dalam pemandangan, dan sejauh mana Anda mencairkan sisa pemandangan sangat penting untuk komposisi Anda. 

Kedalaman bidang Anda juga meluas saat Anda mundur dari subjek, jadi semakin besar pemandangan yang Anda potret pada 50mm, semakin jauh ke selatan Anda mungkin harus menurunkan f-stop untuk mendapatkan tingkat keburaman yang diinginkan. 

Memotret pada f/4 mungkin terlihat dramatis saat bingkai Anda seukuran cangkir teh, tetapi tidak memberikan dampak apa pun setelah Anda mundur untuk menangkap pengaturan meja penuh.

6. Pertimbangkan skala

Kami memiliki kecenderungan, ketika kami memiliki lensa di tangan, untuk terus melangkah ke dalam, mencoba untuk mengencangkan komposisi dengan memotong semua hal yang tidak kita inginkan dalam adegan. Ini adalah proses reduktif. Kami berakhir dengan komposisi yang sangat sederhana, dan tidak tahu dimana kesalahan kami. 

Trik untuk membangun komposisi yang lebih kaya dan lebih detail dengan still life dan makanan adalah dengan melangkah mundur dan memasukkan lebih banyak ke dalam bingkai, bukan menguranginya. Ini bukan hanya soal lensa yang berbeda, ini perspektif yang berbeda; berpikir lebih besar lebih baik. Kami terobsesi dengan apa yang ada di piring, tanpa menyadari bahwa ada adegan yang lebih besar yang ditawarkan. 

Saat Anda mundur sedikit, Anda mendapati diri Anda menembak meja, bukan piringnya. Sekarang Anda memiliki opsi untuk komposisi Anda. Mundur sedikit lebih jauh dan Anda memiliki restoran, bukan hanya meja. Pada setiap tingkat skala Anda mendapatkan opsi komposisi yang berbeda. 

Mundur memungkinkan Anda menempatkan hidangan ke dalam konteks yang lebih besar, dengan ruang untuk memasukkan rasa tempat. Saat bekerja di studio, adalah kesalahan umum untuk menjaga skala tetap kecil. Membatasi diri Anda pada sebagian kecil bangku, atau sepotong kecil kayu lapis yang Anda lukis agar terlihat seperti kayu lapuk, juga membatasi kreativitas Anda. 

Untuk hasil yang besar, Anda perlu berpikir lebih besar dari kotak roti. Memperluas skala zona pemotretan Anda juga memungkinkan Anda memberikan ruang untuk beberapa hidangan. Satu piring menawarkan pilihan yang jauh lebih sedikit daripada dua atau tiga. 

Dengan beberapa hidangan yang sama di atas meja atau bangku studio, Anda menciptakan potensi komposisi berlapis. Saat Anda bergerak, Anda akan menemukan bidikan dalam adegan, dan kelipatan hidangan itu memberi Anda banyak momen inspirasi. 

7. Sertakan sedikit tindakan

Masih hidup tidak harus diam dalam hal makanan. Dapatkan sedikit gerakan ke dalam adegan, dan hidupkan. Menangkap gerakan dalam adegan Anda menambahkan dampak pada komposisi yang baik – misalnya menuangkan cairan, uap yang naik dari piring panas, atau sekadar menaburkan garam ke piring. 

Selain itu, persiapan makanan, dan orang-orang yang menyiapkannya, adalah elemen yang bagus untuk disertakan dalam rangkaian foto. Berantakan adalah keajaiban; rasa kekacauan di dapur, atau bahan-bahan di meja kerja, menambah minat.

8. Gaya pemotretan 

Membangun komposisi yang menarik membutuhkan spektrum pendekatan, dengan penataan makanan di satu ujung dan foto jurnalistik di ujung lainnya. Anda dapat membuat adegan yang tepat yang Anda inginkan dari awal menggunakan alat peraga dan gaya, atau Anda dapat mencari momen dalam adegan yang sudah ada di dunia nyata; hasil terbaik seringkali datang dari kombinasi keduanya. 

Penataan gaya adalah keterampilan khusus – pada pemotretan komersial, penata gaya sebenarnya dapat menghasilkan lebih banyak daripada fotografer. Penata gaya menyediakan alat peraga dan ide mereka, dan biasanya konsep pemotretan keseluruhan sangat bergantung pada tangan mereka. 

Fotografer harus memimpin mereka, memanipulasi cahaya untuk keuntungan mereka, dan memastikan bahwa adegan terakhir kompeten secara teknis. 

Sebagai seorang fotografer, sangat menyenangkan bekerja dengan stylist yang baik, karena mereka membawa begitu banyak muatan kreatif. Dengan stylist mempersiapkan adegan, Anda dapat mencurahkan perhatian Anda untuk tugas menemukan komposisi yang ideal – untuk satu orang untuk menangani fotografi dan styling dapat menuntut, karena otak Anda melompat di antara dua tugas dan Anda mungkin tidak dapat berhasil menyelesaikan baik untuk kepuasan Anda. 

Saat Anda memotret di lokasi, penting untuk mempertimbangkan seberapa banyak karakter asli dari restoran atau dapur yang ingin Anda gambarkan. Imperatif jurnalisme foto menentukan bahwa Anda mengungkapkan sifat subjek Anda, sementara penataan gaya adalah upaya untuk menciptakannya melalui seni. Dalam prakteknya selalu ada derajat keduanya. 

Saya suka ‘menembak di sekitar tempat kejadian’ ketika saya mengunjungi restoran atau lokasi lain. Saya meminta staf untuk mengatur meja seperti yang mereka lakukan untuk para tamu, dan menyajikan hidangan dengan anggur yang dituangkan – saya ingin melihat bagaimana mereka mempresentasikan pekerjaan mereka. Dengan meja berpakaian lengkap saya kemudian mulai mencari elemen dalam adegan. 

Saya mencari ‘pahlawan’, dan menggali komposisi yang menarik melalui banyak elemen. Dan kemudian saya mungkin mulai menata meja sedikit – tidak banyak, hanya sedikit. Saya membuat penyesuaian, saya menghilangkan gangguan, dan saya menambahkan lapisan ke latar belakang. Saya melakukan ini dengan pemotretan lokasi, dan saat bekerja dengan penata gaya di studio. 

Menggabungkan kedua pendekatan ini menghasilkan keragaman dalam gambar yang dapat Anda kumpulkan, dan membuka pintu untuk komposisi inovatif yang secara tak terduga bermanfaat.

9. Ingatlah untuk menggunakan alat peraga

Kunci untuk penataan makanan yang baik adalah memiliki alat peraga untuk melengkapi pemandangan. Jika Anda berencana untuk banyak syuting di studio, Anda harus mulai mengumpulkan beberapa alat peraga yang menarik untuk membumbui adegan Anda. Bahan untuk resep dapat digunakan sebagai alat peraga, serta barang pecah belah dan peralatan makan. Orang juga bisa bertindak sebagai alat peraga. Pikirkan tentang tangan yang terlibat dalam adegan, atau mungkin staf dapur yang menangani hidangan – penskalaan untuk memotret lebih luas memungkinkan ruang untuk membawa alat peraga tersebut ke dalam komposisi. 

Penyangga yang tepat dapat menambahkan konteks ke sebuah adegan, seperti teko teh dan cangkir di samping sepotong kue. Alat peraga juga dapat digunakan untuk menambahkan warna tertentu secara hati-hati ke pemandangan yang memperindah subjek utama.

10. Ambil kendali penuh

Apa yang membuat fotografi makanan begitu berbeda dengan genre lain adalah tingkat kendali yang Anda miliki terhadap subjek. Anda dapat melakukan apa saja yang Anda suka ke tempat kejadian – Anda bahkan dapat memakannya! Sangat mudah untuk mengontrol cahaya di atas pemandangan seukuran meja, dibandingkan dengan memotret satu set studio penuh atau menunggu matahari terbit di atas lanskap. 

Makanan tidak harus berpose atau memberikan ekspresi; itu duduk di sana dan diam-diam menerima perhatian tanpa bergerak. Dalam batas tentu saja – berhati-hatilah dengan es krim, karena es krim dapat meleleh dalam hitungan menit jika Anda tidak siap untuk mengambilnya.

Skala dan sifat mati dari fotografi makanan berarti Anda memiliki peluang bagus untuk komposisi. Ini adalah genre yang bagus untuk mengeksplorasi penggunaan warna, perspektif, dan pengulangan. 

Jangan merasa bahwa Anda membutuhkan semua warna pelangi yang dijejalkan ke dalam satu bingkai – alih-alih coba bekerja dengan palet warna terbatas, dan temukan cara untuk mengulang warna melalui pemandangan. Menggunakan lebih dari satu hidangan dalam gaya Anda, manfaatkan skala yang lebih besar dan ide yang lebih besar. 

Ubah perspektif Anda saat memotret – coba tampilan atas-bawah, tetapi kemudian cari sudut berbeda yang mengungkapkan lebih banyak atau lebih sedikit elemen tertentu.

Fotografi makanan cocok untuk pemotretan tethered, dan merupakan ide bagus untuk bekerja dengan laptop dan kabel tether saat berada di studio atau di lokasi. Ini adalah keuntungan besar dibandingkan dengan melihat di kamera saja, karena Anda mendapatkan umpan balik yang jauh lebih baik pada variasi halus dalam bidikan Anda, dan konfirmasi yang lebih akurat tentang di mana kedalaman bidang dangkal Anda mengenai. 

Selain itu, kejernihan layar laptop yang besar juga memberi Anda rendering komposisi yang lebih baik, lengkap dengan perlakuan pemrosesan pilihan Anda saat setiap bingkai diputar dari kamera. aturan utamanya adalah selalu memulai dengan cahaya – tidak peduli seberapa menarik makanannya jika Anda tidak memiliki cahaya yang bagus. Bidik cahaya yang lembut, berlimpah, dan miring. 

Saat Anda mengubah perspektif, Anda juga dapat mengubah sudut cahaya – seperti menambahkan garam dan merica untuk membumbui hidangan, mengubah sudut Anda menyempurnakan nuansa bidikan.