Cari tahu bagaimana menjadi seorang desainer karakter dan dapatkan peran impian Anda dengan tips pro ini. Siapa bilang mimpi tidak bisa menjadi kenyataan? Jika Anda pernah bertanya-tanya bagaimana menjadi seorang desainer karakter maka kisah Brittany Myers akan menarik bagi Anda. Pada tahun 2018 Myers mulai bekerja sebagai desainer karakter di Netflix Animation, mendesain karakter untuk film berjudul Over the Moon.

Over the Moon disutradarai oleh artis favorit Myers yang tumbuh dewasa, ilustrator dan animator Glen Keane – yang membuatnya ingin menjadi desainer karakter sejak awal. Over the Moon bercerita tentang seorang gadis remaja yang membangun kapal roket untuk bertemu dengan dewi mitos yang tinggal di bulan. Myers mengerjakan karakter utama animasi: Fei Fei yang berusia 13 tahun.

Gary Evans bertemu dengan Myers untuk mencari tahu bagaimana menjadi seorang desainer karakter dan bagaimana dia mendapatkan pekerjaan impiannya bekerja bersama pahlawan masa kecilnya.

01. Tonton orang-orang

Myers mendapat pelajaran berharga di usia yang sangat muda, bertahun-tahun sebelum mendapatkan peran di Netflix Animation. Dia berusia 14 atau 15 tahun, dan ayahnya mengenal seseorang yang mengenal seseorang yang pernah bekerja sebagai seniman di Disney. Myers mengirim seniman ini karyanya. Dia masih harus banyak belajar dari segi teknik, tetapi artis itu mengatakan itu tidak masalah – ini akan datang dengan latihan. Artis itu percaya bahwa Myers akan menjadikannya sebagai pro karena cara dia menggunakan pose dan gerakan. Dia sudah menggunakan gambar untuk bercerita.

Myers menyatakan bahwa Anda dapat belajar menceritakan kisah secara visual dengan mengamati orang. Dia suka pergi ke kedai kopi untuk menonton orang-orang. Dia belajar, sebentar, di Institut Seni California (CalArts), di mana mereka akan membawa penari dan anak-anak untuk menjadi model dan tidak ada kelompok yang akan berhenti bergerak. Tantangannya adalah menangkap gerakan itu dalam gambar statis. “Ini memaksa Anda untuk fokus pada perasaan lebih dari apapun,” kata artis itu.

Myers memanfaatkan pose, ekspresi, dan bahasa tubuh untuk menyampaikan perasaan. Dia sering memberi karakternya objek untuk berinteraksi atau tindakan untuk dilakukan. Bahkan garis dan bentuk karakter mengatakan sesuatu tentang siapa mereka. Ini tentang “mengambil momen dan membuatnya merasa seperti orang yang sebenarnya.”

02. Bereksperimen lah dengan desain Anda

Myers bereksperimen dengan kemungkinan desain untuk Feifei dengan bertanya pada dirinya sendiri: “Gaya film seperti apa yang ingin kita buat? Seberapa didorong gayanya? Haruskah lebih realistis? Haruskah saya lebih bergaya, lebih ekstrim?”

Myers memilih momen-momen kecil dari naskah Over the Moon dan mengilustrasikannya. Dia tidak hanya melakukan pose berdiri statis dari Fei Fei. Dirinya menggambar Fei Fei mengendarai sepedanya atau memeluk kelinci peliharaannya, misalnya. Dia ingin gambar-gambar ini terlihat dinamis, untuk mengatakan sesuatu tentang karakter Fei Fei.

Ia mempresentasikan gambar-gambar ini kepada Keane dan tim untuk umpan balik, kemudian membuat catatan tim dan terus mengembangkan Fei Fei sampai dia memiliki beberapa halaman desain. Pada beberapa proyek, bolak-balik ini bisa berlangsung selama berbulan-bulan, tetapi tidak untuk yang ini. Keane melihat-lihat desain awal Myers dan memilih salah satu yang ingin dia ikuti.

03. Tunjukkan kepribadian melalui bentuk

Myers dan tim menempatkan Fei Fei dalam barisan dengan ibu dan ayahnya (“cara yang baik untuk melihat bagaimana mereka bermain satu sama lain”). Sang ayah terdiri dari tepi dan bentuk sudut karena kepribadiannya “jauh lebih ilmiah dan didasarkan pada fakta.” Sang ibu memiliki kepribadian yang mirip dengan Fei Fei – dia juga percaya pada dewi mitos di bulan – jadi bentuknya lebih bulat, lebih bebas.

Myers tidak hanya memvisualisasikan karakter utama Over the Moon. Dia juga mendesain karakter minor, dan melakukan apa yang dikenal sebagai “crowd work” – versi animasi dari aktor latar belakang, ekstra. Myers menyatakan beberapa desainer karakter tidak suka melakukan pekerjaan massal, tetapi dia melihatnya sebagai kesempatan untuk bereksperimen dan belajar. Baginya, crowd work adalah awal dari segalanya.

04. Membangun karakter

Myers telah mengerjakan berbagai proyek yang tidak pernah keluar, tetapi dia juga harus berkontribusi pada Spiderman pemenang Oscar: Into the Spider-Verse, terutama melakukan pekerjaan kerumunan. “Ini bisa sangat menyenangkan karena karakternya tidak terlalu diperhatikan. Anda mendesain banyak orang yang berbeda dan Anda ingin memukul setiap tipe orang: tipe tubuh, jenis kelamin, ras. Rasanya seperti karakter utama -desain tantangan. Anda sedang melakukan sesi latihan terbesar yang bisa Anda lakukan.”

Myers bekerja dengan Jin Kim, pengawas karakter Over the Moon, untuk memberikan sentuhan akhir pada karakter dan memikirkan bagaimana mereka dapat berubah setelah dibuat dengan komputer. Kemudian pemodelan karakter beralih ke Leo Sanchez,: “Ini banyak pemecahan masalah karena begitu Anda mengambil gambar 2D ke dalam program 3D, Anda harus mencari tahu beberapa hal yang mungkin tidak berhasil.”

05. Membangun portofolio online yang kuat

Myers memposting online fan art Ariel dari The Little Mermaid. Keane melihatnya (“entah bagaimana, saya tidak tahu caranya”) dan menawarkan pekerjaan. Sama halnya dengan Sony, itulah sebabnya Myers menekankan pentingnya portofolio yang baik. Artis menyarankan untuk online dan mencari portofolio artis yang melakukan apa yang ingin Anda lakukan, dan perhatikan bagaimana mereka terstruktur dan apa yang mereka sertakan. Dia juga menyarankan para seniman yang mulai membaca buku-buku seni film.

Keputusan besar adalah apakah portofolio Anda menampilkan Anda sebagai spesialis atau serba bisa. Myers mengatakan lebih mudah untuk mencari pekerjaan jika Anda dapat melakukan sedikit dari segalanya: pengembangan visual, lingkungan, papan cerita. Tetapi Anda tidak ingin dipekerjakan untuk melakukan sesuatu yang tidak Anda sukai atau sebenarnya tidak dapat Anda lakukan. Myers selalu melihat dirinya sebagai seorang spesialis – desainer karakter yang luar biasa – jadi begitulah dia menampilkan dirinya. Tetapi jika Anda akan berspesialisasi dalam satu hal, maka Anda sebaiknya benar-benar ahli dalam hal itu.

06. Pamerkan keahlian Anda

Tidak banyak pekerjaan untuk desainer karakter, kata Myers. Persaingan sulit. Inilah sebabnya mengapa Anda perlu meneliti portofolio artis serupa – itulah yang Anda lawan.

Anda harus memasukkan berbagai pekerjaan, tidak hanya selesai, potongan yang dipoles. Di tempat kerja, desainer karakter harus mendesain karakter dengan sangat cepat, jadi tunjukkan sketsa cepat Anda, Anda sedang berolahraga. Anda dapat memiliki satu halaman penuh dengan desain karakter yang berbeda, di samping bagian yang sudah jadi. Tambahkan halaman ekspresi wajah yang berbeda, halaman pose yang berbeda dari sudut yang berbeda. Anda bahkan dapat menyertakan referensi untuk menunjukkan dari mana ide itu berasal dan bagaimana Anda mengembangkannya. Maka Anda harus berani dan mendapatkan pekerjaan Anda di luar sana. Karena Anda tidak pernah tahu siapa yang mungkin melihatnya.

“Kedengarannya seperti banyak. Dan memang begitu. Portofolio adalah kerja keras – butuh beberapa saat. Bahkan jika Anda memulai hanya dengan satu halaman, setidaknya itu adalah sesuatu yang dapat Anda kirimi email kepada seseorang dan meminta umpan balik tentang cara untuk maju. Ini baru akan dimulai, kurasa.”