TriVio Id

Tips Seputar Desain Grafis

Grafis Ilustrasi

Tips Ilustrasi Pemandangan dari Ilustrator Terkemuka

Ilustrator Brian Millar, Cassandre Monoriol, Matt Johnson dan Michael Driver mengungkapkan Tips Ilustrasi Pemandangan teknik mereka untuk menciptakan karya seni pemandangan dalam gaya yang berbeda.

Ilustrasi dari Brian Millar

Ilustrasi pemandangan terbaik menggunakan teknik ahli untuk membuat pernyataan. Pernyataan, yang dipilih oleh seniman, bisa tentang apa saja: kualitas cahaya tertentu, suasana hati, musim, hubungan antara objek dalam adegan, dll. Pernyataan ini, sudut pandang ini, diperkuat oleh setiap keputusan seniman. membuat dan pada akhirnya, pemirsa merasakannya, meresponsnya, dan selamanya diubah oleh keindahan yang ditangkap artis.

Tips Ilustrasi Pemandangan dari sang Ilustrator terkemuka
image source digitalartonline.co.uk

Proses saya berubah dan berkembang berdasarkan minat saya – tetapi hari ini, saya biasanya memulai sketsa saya di iPad Pro dan Apple Pencil menggunakan aplikasi Procreate.

Saya akan menjelajahi komposisi thumbnail cepat sampai saya mendapatkan ide yang ingin saya lanjutkan. Saya membuat sketsa yang lebih besar di Procreate menggunakan pensil digital dan setelah waktunya melukis, saya akan beralih menggunakan Photoshop di iMac & Wacom Cintiq saya. Saya menggunakan beberapa kuas peka tekanan khusus untuk melukis.

Dapatkan ilustrasi pemandangan dalam pernyataan visual sederhana terlebih dahulu. Bekerja dengan bentuk sederhana yang besar dan cobalah untuk menangkap cara lanskap terasa. Setelah komposisi Anda terkunci, Anda dapat mulai menangani lebih banyak kerumitan dan detail seiring berjalannya waktu.

Ilustrasi pemandangan di sore hari dengan nuansa hitam putih
image source digitalartonline.co.uk

Saya menggambar dari kehidupan ketika saya bisa dan saya menggunakan gambar referensi bila memungkinkan. Menggambar dari kehidupan selalu mengejutkan saya karena Anda melihat kompleksitas dan desain yang tak terbatas hadir di dunia kita. Menggambar dari referensi membantu saya untuk secara akurat mempelajari dan mewakili apa yang saya lukis. Ini membantu membumikan karya saya, terutama ilustrasi yang tidak menggambarkan latar aktual yang dapat saya kunjungi (seperti ruang atau dunia asing atau kenangan).

Menciptakan pemandangan yang menarik selalu merupakan proses eksplorasi, inspirasi, dan teknik. Sementara langkah-langkah dari proses itu sering terlihat sama untuk semua bagian, setiap bagian akan menghadirkan tantangan unik yang tidak akan Anda ketahui cara menyelesaikannya secara instan. Menangkap keindahan danau akan berbeda dengan mencoba mengabadikan keindahan tunggul pohon. Menemukan keindahan dalam hal yang tampaknya biasa-biasa saja bisa menjadi tantangan besar, tetapi jika Anda mampu menyelesaikannya, imbalannya sepadan.

Teknik ilustrasi di sungai dengan pemandangan yang menawan
image source digitalartonline.co.uk

Dalam ilustrasi Popgun Summers saya (ditampilkan di sini), salah satu tips ilustrasi pemandangan yang sering saya gunakan adalah memfokuskan pada suasana hati yang saya coba tangkap dalam ilustrasi saya sebelum pensil saya menyentuh halaman (atau stylus menyentuh layar dalam kasus ini). Saya fokus pada suasana lagu (seringkali dengan menemukan satu lagu yang mencerminkan perasaan dan memainkannya berulang-ulang) dan kemudian saya membuat sketsa dari perasaan itu.

Ilustrasi pemandangan di sore hari dengan nuansa matahari terbenam
image source digitalartonline.co.uk

Dari segi teknis, saya selalu mencoba memecah komposisi menjadi 3 bagian: background, middle ground, dan foreground. Ini membantu komposisi terasa lebih mudah diatur dan memungkinkan saya untuk membuat fitur tengara di setiap bagian: puncak gunung di latar belakang, daratan di danau di tengah, dan sosok di latar depan yang dibingkai oleh pepohonan di sekitarnya.

Sangat sering saya menyimpan warna untuk akhir proses saya. Saya cenderung memfokuskan kekuatan dari setiap langkah dalam proses saya… ketika saya membuat pensil, saya fokus pada komposisi. Saat saya menambahkan nilai hitam dan putih ke pensil, saya fokus pada pencahayaan. Akhirnya, ketika saya fokus pada warna, saya menentukan warna mana yang paling mencerminkan suasana hati dan nada keseluruhan yang saya tuju.

Ingat, butuh waktu dan latihan untuk mencapai titik di mana Anda dapat menggambar pemandangan seperti yang Anda inginkan. Ini adalah permainan angka. Anda harus berusaha dan berlatih, membuat ribuan studi dan gambar untuk melihat seberapa jauh Anda bisa melangkah. Setiap gambar yang Anda selesaikan adalah langkah ke arah yang benar. Terus setelah itu!

Tips Ilustrasi Pemandangan oleh Matt Johnson

Teknik ilustrasi dengan memberikan gambaran seolah-oalh gambar tersebut bergerak
image source digitalartonline.co.uk

Seni lanskap yang saya kagumi memiliki tiga unsur utama – Rasa mendalam, beberapa gaya dan perasaan atau cerita yang jelas. Lanskap adalah sesuatu yang Anda berada di tengah dan Anda alami dengan bergerak. Jadi, bagi saya, hal yang paling penting adalah rasa kedalaman dan ruang yang nyata dan menyarankan perasaan mengambil jalan melalui ruang itu.

Saya suka ketika ada semacam gaya atau abstraksi yang terjadi. Ini bisa dengan tanda ekspresif, atau menyederhanakan hal-hal menjadi bentuk blok atau bidang tekstur, mendistorsi perspektif, dan sebagainya. Saya suka ilustrasi yang dikenali sebagai tempat nyata tetapi juga berfungsi sebagai pola dan bentuk abstrak pada saat yang bersamaan.

Ilustrasi art di pelabuhan
image source digitalartonline.co.uk

Melihat ilustrasi pemandangan, saya pikir Anda harus segera tahu bagaimana perasaan ilustrator tentangnya, atau harus ada semacam cerita yang terjadi di dalam gambar. Itu harus mengomunikasikan sesuatu kepada pemirsa dengan cara yang sangat jelas.

Membuat sketsa dari kehidupan jelas merupakan yang paling penting. Saya terutama membuat sketsa, catatan, dan foto referensi di lokasi, kemudian mengerjakannya dari studio. Saya suka menggambarkan pemandangan yang sangat saya kenal, dengan burung dan hewan yang pernah saya lihat di sana. Saya akan membuat banyak sketsa dan foto dari berbagai sudut dan kemudian menggabungkan semua ide menjadi satu gambar.

Saya pikir apa yang Anda coba tangkap adalah bagaimana Anda melihat pemandangan di memori Anda, atau di mata pikiran Anda. Saya tidak berpikir satu titik, perspektif fotografi benar-benar cocok untuk ini.

Orang-orang memiliki bidang penglihatan yang jauh lebih luas daripada kebanyakan lensa kamera dan mengalami hal-hal yang bergerak dalam waktu. Saya suka menggabungkan berbagai sudut pandang dan hal-hal yang terlihat pada waktu yang berbeda untuk mencerminkan hal ini. Tapi meremas semua ini menjadi persegi atau persegi panjang sederhana, dengan cara yang menyenangkan itu rumit. Ini agak seperti teka-teki jadi saya menghabiskan cukup banyak waktu untuk merencanakan. Anda harus memutuskan apa yang harus ditinggalkan dan apa yang harus ditampilkan dan bagaimana hal-hal itu akan cocok bersama.

Tips membuat tekhnik ilustrasi
image source digitalartonline.co.uk

Musim Gugur yang lalu saya membuat beberapa kartu ucapan untuk Reliefprint Press menggunakan teknik kolase yang sangat saya sukai. Yang di atas adalah jalan setapak melalui ladang, menghadap ke Mounts Bay, yang saya kenal cukup baik dari berjalan dan membuat sketsa di sana berkali-kali.

Prosesnya dimulai dengan sketsa thumbnail kecil untuk menyusun komposisi. Selanjutnya, saya memilih skema warna untuk seluruh rangkaian: biru alami, hijau dan abu-abu ditambah kuning dan coklat sebagai warna aksen. Kemudian saya melukis banyak kertas dengan elemen berbeda yang saya butuhkan untuk gambar. Hal-hal seperti tanaman dan daun, bagian dari burung gereja, serta tekstur sikat kering dan area warna blok. Saya memotong semua bagian yang saya butuhkan dan bermain-main dengan posisi mereka di atas kertas.

Contoh desain gradis ilustrasi
image source digitalartonline.co.uk

Akhirnya, saya memindai bit yang berbeda dan memasangnya kembali di ilustrator untuk membuat desain kartu akhir. Saya menggunakan topeng kliping pada pindaian saya untuk meniru potongan kertas dan juga menambahkan beberapa sorotan putih berbintik. Kolase kertas asli direkatkan dan disumbangkan ke badan amal, Kamar Rumah Sakit, dan digunakan untuk mendekorasi unit NHS di Exeter.

Proses membuat ilustrasi sebuah kapal
image source digitalartonline.co.uk

Saya terutama menggambar dengan pensil mekanik karena Anda tidak perlu menghentikan dan mempertajamnya, aliran tengah. Saya menggunakan yang dapat diisi ulang sehingga tidak masuk ke tempat sampah saat timah habis. Saya suka menggambar dan melukis di atas kertas kartrid karena harganya murah tetapi memiliki sedikit berat dan tekstur.

Saya menggambar dan melukis banyak hal dan kemudian memindai dan merakitnya di Adobe Illustrator. Saya mempertimbangkan untuk mencoba iPad dengan Procreate tetapi saya terlalu suka menggambar dan melukis di atas kertas sebagai bagian dari proses saya. Bekerja di atas kertas jauh lebih baik dan lebih cepat untuk perencanaan dan pembuatan sedangkan saya menemukan alat digital brilian untuk menyelesaikan dan mengedit.

Memikirkan warna sedini mungkin dalam proses itu baik. Saya suka warna tetapi membuat skema warna bukanlah setelan kuat saya. Indera warna saya sangat tidak canggih dan diserahkan ke perangkat saya sendiri, saya hanya mengubah semuanya menjadi sebelas.

Bekerja untuk merek fesyen sering kali berarti batasan ketat pada warna yang sangat membantu saya. Desain harus sesuai dengan warna koleksi lainnya dan skema warna tersebut dibuat oleh desainer yang jauh lebih berbakat dalam warna daripada saya.

Ilustrasi suasana pagi hari di pperkampungan
image source digitalartonline.co.uk

Banyak desain untuk tekstil dan aksesori yang dicetak dengan sablon, jadi Anda mungkin dibatasi maksimal 3 atau 4 warna. Warna yang lebih sedikit sering kali menghasilkan gambar yang lebih kuat. Ini juga memaksa Anda untuk menjadi lebih kreatif. Jika Anda belum mendapatkan warna yang tepat untuk sesuatu yang tersedia, Anda harus memikirkan cara untuk mengatasinya, itu akan tetap masuk akal secara visual. Ini dapat menghasilkan banyak gaya dan kebiasaan yang menarik.

Sketsa dasar tekhnik ilustrasi
image source digitalartonline.co.uk

Saran terbaik yang bisa saya berikan untuk tips ilustrasi pemandangan (atau gambar apa pun) adalah memulai dengan sketsa thumbnail kecil untuk mendapatkan komposisi pemandangan yang ditetapkan. Sebuah gambar tidak akan pernah berfungsi jika komposisi ilustrasi tersebut salah dan sulit untuk diubah setelah Anda memulainya.

Buat sketsa Anda sekecil mungkin – lebarnya paling banyak dua atau tiga inci. Pada skala ini Anda tidak bisa tersesat dalam detail apa pun dan Anda tidak bisa tidak melihat keseluruhan gambar sekaligus, saat Anda menggambarnya. Tujuannya adalah untuk mengatur bagaimana elemen-elemen utama akan cocok bersama. Jika salah, lakukan lagi dan lagi. Cobalah beberapa opsi berbeda.

Anda kemudian dapat memperbesar gambar mini ke lembar yang lebih besar, atau komputer atau apa pun yang Anda gunakan untuk karya jadi Anda. Saya merasa bekerja sangat kecil untuk merencanakan komposisi selalu memberi saya hasil yang lebih hidup dan menyenangkan.

Cassandre Monoriol

Gambaran pemandangan disebuah ruko saat sepi
image source digitalartonline.co.uk

Kualitas kuncinya adalah menyampaikan perasaan ruang. Besar atau lebih intim, dengan kedalaman lebih atau kurang. Saya menggunakan metode analog dan digital; melukis terlebih dahulu, lalu memindai gambar saya. Saya mengerjakan warna, dan menambahkan elemen pindaian lainnya. Saya menggambar di lokasi tetapi tentu saja itu bukan sesuatu yang sering saya lakukan, tergantung pada subjek proyek. Saya suka bekerja dari foto saya sendiri, dan saya menggunakan gambar stok, dan banyak majalah dan buku.

Tekhnik ilustrasi menggunakan cat air

Saya pikir paling penting untuk menarik dari kehidupan jika memungkinkan. Cara Anda melihat lanskap, cara Anda fokus pada sesuatu atau tidak, perasaan yang Anda miliki tentang latar belakang dan rencana pertama, dan pembingkaian Anda.

Menyalurkan perasaan pribadi kedalam sebuah gambar
image source digitalartonline.co.uk

Cobalah untuk mengomunikasikan perasaan, kesan keseluruhan, dan temukan detail yang akan membuatnya menyentuh. Di situlah gambar bisa menipu, jika boleh saya katakan, dan membawa elemen atau apa pun yang mungkin tidak akan seperti ini di kehidupan nyata.

Tekhnik duplikat antara real ke dalam gambar
image source digitalartonline.co.uk

Ini adalah gambar yang saya buat beberapa tahun yang lalu untuk MM Lafleur di mana saya harus menggambar salah satu model & pakaian mereka di sekitar kota Austin. Saya mencari foto pemandangan gurun Texas dan menambahkan di latar belakang bentuk kota, ditambah karakter itu sendiri. Kemudian saya menafsirkannya. Ada banyak karya kolase dalam proses saya, sebelum tahap pengecatan. Saya membuat gambar yang membuat saya ingin menggambarnya.

Ilustrsi desain grafis
image source digitalartonline.co.uk

Saya menggambar dengan kuas saya. Jadi warna sudah ada sejak awal dan merupakan bagian dari proses. Saya juga menggunakan latar belakang putih kertas saya, sebagai warna.

Tips Ilustrasi Pemandangan Menurut Michael Driver

Membuat keseimbangan dalam tekhnik ilustrasi
image source digitalartonline.co.uk

Saya pikir mendapatkan skala yang benar selalu cukup sulit bersama dengan keseimbangan antara apa yang cukup detail dan apa yang terlalu banyak detail. Saya benar-benar mencoba banyak bermain dengan skala dan saya pikir sangat penting ketika mengilustrasikan sebuah adegan untuk memikirkan bagaimana ilustrasi dapat digunakan dengan cara yang tidak hanya mencoba melakukan apa yang dapat dilakukan fotografi.

Desain out of the box sebuah ilustrasi pemandangan
image source digitalartonline.co.uk

Saya baru-baru ini mengerjakan bagian ini (atas dan bawah) untuk Perjalanan Budaya untuk artikel tentang Wabi Sabi, saya harus melakukan beberapa adegan pegunungan untuk artikel tersebut, saya menemukan bahwa cara yang sangat baik untuk mendekati pohon dan dedaunan dari kejauhan adalah dengan cat akrilik pada kertas tebal kemudian sobek kertas dan pindai. Ini menciptakan tekstur yang sangat menarik dan memungkinkan saya untuk mendekati formulir dengan cara yang sangat berbeda dengan cara saya menggambarnya.

Pembuatan komposisi thumbnail sebuah ilustrasi pemandangan
image source digitalartonline.co.uk

Semua komposisi saya dimulai sebagai thumbnail, saya mencoba dan menemukan sesuatu yang menarik tentang tata letak gambar sebelum saya mulai mengerjakannya.

Proses umum saya dimulai dengan saya membuat gambar mini kasar, saya kemudian mengerjakan gambar sedikit lebih banyak, menggambar ulang detail penting seperti karakter dan potongan arsitektur lalu saya mewarnai gambar secara kasar, ini bisa memakan waktu cukup lama untuk dilakukan, setelah dibuat kasar Saya mengerjakan gambar, bagian favorit saya dalam pembuatan gambar adalah bagian eksploratif, saya menyukai tahap ide awal dan kemudian mencari cara untuk menghadirkan palet yang menarik.

Pentingnya komposisi dalam membuat ilustrasi pemandangan
image source digitalartonline.co.uk

Coba dan cari tahu apa yang penting dalam komposisi tips ilustrasi pemandangan dan bangun komposisi ilustrasi segala sesuatu yang lain di pemandangan sekitar, pikirkan tentang cara Anda dapat merujuk tempat itu dan mengubahnya menjadi ilustrasi yang matang.

LEAVE A RESPONSE

Your email address will not be published. Required fields are marked *