Teknik Menggambar Perspektif dari Charlie Davis, Matt Johnstone, Guy Shields dan Studio Muti memberi Anda tip untuk menciptakan teknik perspektif yang tidak hanya terlihat benar tetapi juga membantu pemirsa ‘membaca’ karya seni Anda dengan lebih mudah.

Teknik Menggambar Perspektif oleh Guy Shields

Sangat penting ketika bekerja ke grid perspektif untuk tidak selalu memiliki setiap objek sudut kanan sejajar dengan titik hilang awal tersebut. Lihat di atas untuk contoh.

Lebih menarik dan meyakinkan secara visual jika Anda dapat membuat objek Anda tidak sejajar dan menggunakan titik hilang independen pada garis cakrawala yang sama. Tidak semua yang ada di sebuah ruangan berada pada sumbu yang sama, bahkan jika mereka semua berbagi garis cakrawala yang sama. Dalam hal menyampaikan rasa kedalaman dalam karya saya, saya selalu menemukan bahwa jika Anda membuat sesuatu lebih jauh memiliki kontras/kecerahan/saturasi yang lebih sedikit, maka itu menciptakan kedalaman dan kabut yang indah. Jadi saya mencoba melakukan itu di sebagian besar adegan yang saya gambar.

Saya membuat karya yang diprakarsai sendiri berdasarkan film The Graduate beberapa tahun yang lalu (atas, kanan) yang memiliki grid perspektif yang cukup kuat yang terjadi di dalamnya, dan sementara saya ingin semuanya pada dasarnya berbaris ke beberapa titik hilang (dicatat dalam warna hijau di versi kiri), saya juga ingin membuat gangguan visual dengan membuat bentuk mengikuti berbagai grid/titik hilang lainnya (ditandai dengan warna biru).

Menggambar kurva dan lingkaran dalam perspektif bisa jadi rumit, jadi yang terbaik adalah menggambar kotak terlebih dahulu, membaginya lagi, lalu menggambar lingkaran/kurva menggunakan kisi yang telah Anda buat. Lihat di bawah untuk contoh

Saya pikir satu hal yang benar-benar saya perjuangkan pada awalnya adalah selalu memiliki titik hilang yang sangat jelas berkeping-keping, dan semuanya menjadi semakin kecil dan semakin kecil hingga menjadi kecil, di mana saya pikir perspektif yang baik tidak selalu jelas/ jelas, dan kecuali Anda ingin segala sesuatunya terlihat seperti lensa mata ikan, maka lebih baik bekerja dengan titik hilang yang bermil-mil jauhnya dari halaman Anda. Hal lain yang saya perjuangkan adalah menggambar lingkaran dalam perspektif, tetapi buku-buku Andrew Loomis benar-benar membantu saya memahami logika itu.

Saya tumbuh dengan cinta komik, dan tidak selalu ingin masuk ke dunia seni komik (yang selalu terlihat intens, dan agak kesepian), jadi saya selalu memiliki cinta yang mendalam untuk gaya seniman alternatif seperti Daniel Clowes dan Adrian Tomine, dan selalu ingin mengambil gaya itu dan memperluasnya ke dunia di luar komik. Beberapa naratif yang mereka buat bergema secara mendalam dengan saya, jadi banyak karya saya cukup sering berfokus pada naratif yang tak terucapkan, tempat dan orang.

Saya suka gagasan bahwa pemirsa dapat menyatukan perasaan tentang apa yang sedang terjadi, dan seringkali itu ambigu tetapi menarik. Seiring waktu, gaya saya berubah dari tampilan grafis yang lebih datar ke konsentrasi yang lebih pada cahaya dan kedalaman – serta detail. Semacam titik tengah antara fotografi dan novel grafis.

Teknik Menggambar Perspektif Menurut Charlie Davis

Saya akan mengatakan bahwa untuk secara meyakinkan menyarankan kedalaman dan jarak, penting untuk memastikan elemen yang lebih jauh berwarna lebih dingin, lebih resesif dalam warna daripada elemen latar depan dan kurang detail. Saya pribadi mendekati perspektif secara naluriah dan seringkali tanpa penggaris atau kisi yang kaku. Namun memetakan gambar dengan kisi perspektif dan titik hilang yang akurat akan memastikan akurasi yang tinggi.

Saya pikir jika mengikuti aturan perspektif secara akurat, tantangan utamanya adalah memastikan sudutnya benar hingga titik hilang dan segala sesuatunya tidak terasa miring (kecuali disengaja!).

Juga bahwa warna yang digunakan menciptakan rasa jarak, yang berarti semakin dingin secara bertahap. Mungkin sulit untuk memahami bagaimana subjek yang lebih kompleks muncul dalam perspektif ekstrem dan saya merasa dalam hal ini perlu memetakan gambar Anda dengan panduan untuk membantu.

Saya memiliki proyek baru-baru ini di mana saya perlu membuat beberapa perspektif khusus dari lapangan tenis ( diatas) dan saya menggunakan alat grid perspektif Adobe Illustrator untuk memetakan sudut pandang dan mengikuti sebagai panduan untuk ilustrasi di atas. Dalam kasus di mana bekerja dengan perspektif, saya sering menggunakan perspektif satu atau dua titik tradisional yang disketsa secara longgar sebagai panduan untuk ilustrasi yang disempurnakan.

Matt Johnstone – Teknik Menggambar Perspektif

Ketika saya pertama kali memulai sebagai Illustrator, saya menggambar semuanya di atas kertas – jadi saya akan menggunakan metode tradisional untuk membuat ilustrasi perspektif dengan menggambar satu titik hilang untuk perspektif 1 titik atau dua titik hilang untuk perspektif 2 titik pada selembar kertas besar dan kemudian gunakan penggaris untuk menggambar garis dari titik-titik tersebut.

Saya mulai menggunakan iPad Pro dan Procreate untuk menggambar beberapa tahun yang lalu dan sangat menyukainya. Sebenarnya ada panduan menggambar perspektif yang dibangun ke dalam Procreate sehingga Anda dapat menambahkan hingga tiga titik perspektif, jadi saya biasanya menggunakannya sekarang karena memberikan fleksibilitas yang lebih besar untuk mengubah perspektif. Saya hanya menggambar tangan bebas menggunakan itu sebagai panduan tetapi jika Anda ingin ada bantuan menggambar, Anda dapat mengaktifkannya sehingga semua garis Anda tetap pada panduan perspektif.

Contoh gambar perspektif yang baik adalah proyek Cryptic Campus untuk EY ( diatas) yang saya kerjakan dengan agen saya Jelly London. Saya membuat kisi perspektif 1 titik di ilustrator yang saya impor ke Photoshop dan digunakan sebagai panduan untuk membuat sketsa pemandangan di sekitarnya.

Saya merasa cukup mudah untuk menggambar bentuk dan balok biasa dalam perspektif ketika semuanya sejajar dengan cakrawala sehingga menciptakan pemandangan bangunan dan rumah cukup alami bagi saya – tetapi jauh lebih sulit untuk menggambar bentuk tidak beraturan dengan kurva atau jika Anda memiliki bangunan yang tidak sejajar dengan cakrawala dan sedikit bengkok.

Ketika menggambar orang kecil di latar belakang, saya akan merujuk orang yang telah saya gambar di latar depan dan menggambar garis dari atas kepala dan kaki mereka ke titik hilang dan itu akan memberi saya ukuran kasar untuk menggambar orang tersebut.

Jika Anda bisa keluar dan membuat sketsa, Anda bisa mencoba membuat sketsa jalan atau pemandangan kota dan mengamati perspektif saat rumah dan bangunan mengecil di kejauhan. Ini adalah latihan yang berguna untuk membiasakan diri dengan perspektif.

Saya juga akan mencoba berbagai cara menggambar perspektif dan melihat mana yang paling cocok untuk Anda. Jika Anda merasa paling mudah menggambar secara tradisional dalam 1 titik atau 2 titik di atas kertas dan menggunakan penggaris untuk menggambar garis, lakukanlah. Demikian juga jika Anda menggambar secara digital dan ingin membuat template grid di ilustrator untuk digunakan di Photoshop atau Illustrator yang bagus juga, menggunakan grid yang dibangun ke dalam Procreate membuatnya sangat mudah atau bahkan lebih baik pergi gaya bebas mungkin cocok untuk Anda yang tidak 100% sempurna.

Yang utama adalah berlatih!

Studio Muti

Untuk proyek terbaru dengan Süddeutsche Zeitung, proses kami adalah memulai dengan kisi: Tentukan titik hilang dan garis cakrawala lalu isi halaman dengan pedoman yang dapat dengan mudah kita gambar untuk sudut dan jarak yang benar. Kami kemudian membuat sketsa kasar di mana kami menginginkan semuanya, diikuti dengan sketsa halus yang memiliki garis lebih rapi dan detail akurat serta pencahayaan dasar. Teknik diatas merupakan buah dari kerja kera para ilustrator ternama dengan jam terbang yang tingggi.